Remembering Those Times, When We Use To Take Care Of Each Other And Sing A Song... It Didn"t Matter,

Tips for Starting and Stopping Chapters, Plus FAQs

Even if you have the most exciting, engaging ideas for your novel, you might struggle to write it because you have to deal with chapters. These are a few of the most frequently asked questions about chapters and a few tips that might help you overcome manuscript challenges.

How Many Chapters Should a Book Have?

Unfortunately, there’s no straightforward answer to this question. Genres and intended audiences influence manuscript word counts. Younger readers will need shorter chapters to keep their interest and older readers might prefer longer chapters that dive deep into conflict or theme.

Storytelling elements also change the number of chapters per book. A fast-paced novel might have more short chapters to keep up the faster narrative pace. A slower novel might linger in wordier scenes, so there could be fewer chapters with longer page counts per chapter.

You can always look at comparable novels in the same genre to guestimate how many your manuscript could include. If you’re writing a Twilight-inspired novel in the same fantasy genre and Twilight has 26 chapters in a ~110,000 word count range, you could aim for a similar number.

What’s the Purpose of Chapters?

Chapters divide longer stories into segments that help readers process new plot events. They give people breathing room to digest heavier topics or moments by pausing or putting the book down to do other things for a while.

They also give more weight to cliffhanger moments or events made to shock readers. Even if they immediately flip the page to keep reading, the momentary pause lends gravity and meaning to whatever ends the chapter before. 

Tips for First Chapters

Include Some Action

The first line of every chapter doesn’t need to be a dramatic car chase scene, but the chapter in its entirety should include some plot-moving action. It hooks readers and gets your pacing started.

Add Emotional Weight

Action can only intrigue readers so much. What’s the emotional weight compelling your protagonist to take part in, react to, or fight back against your inciting incident? Establish some emotional weight in the first chapter to motivate your protagonist, like showing how much they love their sister before getting betrayed by her in the inciting incident.

Avoid Infodumping

Readers don’t need to know everything about your world-building or protagonist in the first chapter. The infodumping only weighs down your pace. Sprinkle your descriptions and reveals throughout the first act of your book to keep readers coming back to learn more about the world.

Tips for Starting a Chapter

Introduce a Choice

Choices help stories move along at a pace that keeps readers engaged. If your protagonist is stuck in their head for most of a chapter, there’s nothing pushing your story forward. Always include at least one choice when starting a chapter, whether it’s big or small.

Keep Expanding Your Conflict

Every chapter should expand your primary conflict in some way. It might affect newly introduced characters, change your protagonist’s world, or require a sacrifice. As long as your conflict is relevant to your chapter in some way, your story will always remain true to its thematic purpose.

Remember Your Cause-and-Effect

An initial chapter sets up or introduces a conflict that gets your plot moving. If you’re unsure what to do in the following chapter, use it to address the effects of that previous chapter’s conflict. Although the conflict likely won’t get resolved that quickly, you can still write about your characters’ choices post-conflict or how the world changes in a way that affects their futures.

Tips for Ending a Chapter

Experiment With Your Endings

I used to be afraid of ending a chapter without some shocking, groundbreaking plot twist. Althought that’s a great place to put those moments, it’s not plausible to end every chapter with one. Where would your readers feel comfortable pausing for the night? When would they feel the quiet sanctity of peaceful moments where characters build trust between themselves?

Play around with your endings by refusing to be afraid to cut your manuscript into segments. If one doesn’t feel right during your read-through, you can always merge it into the next chapter and cut them differently during editing.

Use It to Shift Your Story

When your story needs to change times of day, locations, or perspectives, that’s usually a good sign that you need a page or chapter break. It’s not always necessary, but these are the types of chapter breaks that give readers breathing room.

Again, you can always re-work your chapters during editing if you find that they aren’t ending in the right places during your first few read-throughs.

Ramp Up Your Tension

Who says chapters always have to end on a cliffhanger? You can also end them when the action or tension is becoming more intense. When two characters are in the car on the way to rob a bank, they argue over whether or not to actually shoot people. One character’s eagerness and the other’s disgust raises the tension. As it escalates into them yelling in the parking lot, the chapter can end when one leaves the car and slams the door.

Ending on a moment of heightened tension is another reason readers turn pages and stay engaged. In the above case, they might not be able to put the book down until they find out if the robbery resulted in murder.

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Starting and stopping chapters can cause plenty of anxiety, but remember—you’re always in control of your manuscript. Play around with these ideas and make any necessary changes in your editing phases. You’ll figure out the best way to organize your story by chapters and develop more confidence in your long-form storytelling abilities.

Continuando con las bellas acústicas de un programa

TRAS BAMBALINAS

La escena; la escena de transición capitulo 4:  It is just the fucking rain! No, it is not!.

Primero que nada, me gusto el cambio de escena. 

1.- Venia de una escena digamos “tradicional” a una escena de “aventura”. Teníamos que inventar algo que pasara suave de una escena a otra, a  partir de dónde nos habíamos quedado para dar continuidad. La continuidad era importante, para conectar una escena con la otra, y darle seguimiento a la historia.

2.- Después, se pensó en el diálogo que necesitaba para entrar en el capítulo nuevo, y se pensó en algo elocuente, que llamara la atención, como el concepto del beso. Y teníamos que darlo inmediatamente a la entrada del capítulo, porque siempre las primeras líneas tenemos que atrapar al lector entre la trama.  

Entonces parte de ello, era voltear los papeles tradicionales de las mujeres (femeninas, unas pintadas, zapatos) a otro mas agresivo, más masculino, y los ejemplos estaban en los otros personajes femeninos tipo Lara Croft, con instintos de valentía masculina, o la otra personaje de Katniss Everdeen en “Hunger Games”. Es decir, queríamos pasar de una escena tradicional con una mujer tradicional, a otra de aventura con un personaje femenino de aventura.

El propósito era copiar personajes femeninos con características masculinas (poder, fuerza, destreza, cáracter, empuje), y la jugada, en esta escena, fue mas bien, desmitificar el ser femenino y ponerlo en un carácter masculino. Tener la cara de la mujer, pero el carácter del hombre, y por eso el juego del beso, y las otras escenas de “Quedate aquí, no salgas”, mientras su amigo está en la escena atrás, y ella está dispuesta a enfrentarse a los villanos. 

3.- En críticas que he escuchado acerca de estos cambios (y mire que no es solamente en linea, sino con otros amigos que han leído la historia) se menciona que no van muy de acuerdo en el sentido de que sea la mujer la que se aproxime a un beso, y tenga la libertad de hacerlo. Parece ser que esa idea que presentamos en los primeros párrafos del beso, no tuvo mucha aceptación no fue mucho de agrado, pues se dice que traspasa la cultura, ideas y valores de la mujer en el sentido de ser ella la que es seguida y cortejada. 

4.- El voltear la historia de una tradicional a otra de aventura, también exigía voltear los conceptos de los personajes.

5.- Será el beso considerado como una osadía al género femenino en un ambiente de aventura?” Usted me besó primero!”  “Quédese aquí atrás”, serán conceptos trastocados de la cabeza en una escena de aventura femenina?

Usted qué piensa?

6.- Y es cierto! Le falta trabajar más los caracteres y la ambientación para que no suene el pasaje como flojo. Le falta todavía más trabajo de soporte a ambientaciones y caracteres

Capitulo 5: La llave

Entre la selva inhóspita de Karkamistán figuran selvas y mas selvas, con animales magnificentes porque la naturaleza ha sido prodigiosa en esos lares. La flora y la fauna cuenta como una fotografía de los antigüos amazonas, y los árboles grandísimos tapan en ocasiones la sombra para otras especies de vegetación que requieren la filtración del sol, aunque una de cal por otra de arena, pues otros animales usan estos espaciosos para su recreación, permiténdoles descansar tras los inclementes tiempos y calurosos días de la selva. 

Un león se refresca en las aguas, en las pequeñas laderas que abre el río con su atropellado caudal, mientras el rinoceronte se mete en el afluente para refrescarse de las inclemencias del tiempo, y las garzas esperan pacientemente a los peces en las laderas del rio.

Un rio acompaña la vegetación frondosa y es tan vasto como el Nilo y alimenta miles y miles de kilómetros entre la selva donde pueden encontrarse bagres, peces cocodrilos peces tiburones y belugas. El río tiene cascadas inmensas como las del Niagara Falls, y millones y millones de litros de agua caen de sus pluviales para alimentar a una población conocida como la ciudad de Dunkaham. 

La ciudad tiene la reputación de ser un centro que atrae millones de visitantes de toda las naciones, y los cielos son llenos no tan sólo de aves y pájaros, sino de sus hovers en el cielo, autos chicos semejantes a aviones, asi como naves espaciales que utilizan el entorno de la selva par flotar y estacionar sus vehículos a un lado, arriba de su fauna. Después, al impulso de una señal, los taxis áereos recogen los pasajeros, que vienen de tierras extrañas más allá de Marte y Júpiter y la Luna. Descendientes de papas y mamas terrenales, alejados por las decenas de años en el espacio, y que ahora visitan la Tierra natal y están ahi congregados, con vestidos especiales porque la usanza y la adaptación al ambiente era sólo válido para otras galaxias y entornos. Los extranjeros, inmigrantes, portaban trajes especiales y por sus trajes se reconocían si provenían de Marte, Jupiter o Neptuno o la Luna. porque a mayor lejanía de la Tierra,  mayor grado de toxicidad en las galaxias, y por lo tanto, los elementos de protección y trajes en el cuerpo eran más complejos, porque en la Tierra no se sabía cómo actuarían esos elementos en las razas hibrídas de papa y mama terrestre, por los que se pedía una estadía de 15 días. 

  Los edificios parecen flotar entre la selva, y los rascacielos típicos tocan las nubes, mientras desde los rascacielos se observan la cantidad innumerable de caminos futuristicos que penden en el cielo sin torres de sostenimiento, sino con torres de flotadores, hovers board especiales que trabajan dia y noche para sostener los caminos como motores que marchan y no paran todos los días del año.. 

La ciudad se sostenia sobre esas plataformas gigantes de hover boards en sus caminos, en sus edificios, en sus poblaciones, y tras innumerable experimentos en otras galaxias y planetas para hacer habitable el ambiente, transportaron esa tecnología a la Tierra y descubrieron el arte de hacer flotar inmensas cantidades de moles de hierro y cemento, donde ya los terremotos no causaban los daños que solían hacer antes de su descubrimiento.

Y ahí, en esa ciudad, perdido entre la selva inhóspita, unos principes y delegados, y nobles se reúnen en el Palacio de Karkamistán para hablar con Rey Lorton sobre un acontecimiento inesperado en unos de sus reinos.

Platican los jefes de Estado con los nobles, los duques con los príncipes, los obispos con los Reyes acerca de las implicaciones y comentarios de la Reyna Helena, que ponía en desbalance el reino natural de la descendencia de los príncipes y reyes, porque la Reyna en un apartado y remoto lugar de Karkamistán se niega a entregar la llave, y esa llave traía una definición.

La Reyna Helena prefería sembrar dudas respecto a linajes y posibilidades para esconder las verdaderas razones de sus actuaciones, y lanzar señuelos en la corte por lo que ahora los dirigentes y los nobles del reino exigían al Rey que la Reina en esos lugares dispensara la llave.

La llave abria una puerta o la cerraba, la puerta de la realidad o la puerta de la magia, no insertar la llave en el engranaje de la puerta, dejaba en el suspenso el mundo donde se mueven los caracteres.

En el mundo de la magia estaban cubiertos, en el mundo de las realidades no tanto. En el mundo de la magia había carruseles, y príncipes y castillos y nobles y reyes; en el mundo de las realidades había trabajo y mas trabajo, realidades de comportamientos humanos entre dos, separaciones, llantos, dolores, amores, compromisos.

La llave se introducía en el pivote de la puerta, y se daban dos o tres vueltas en la hendidura para que las dentaduras del cerrojo fueran sensibles a abrir los demás componentes de la puerta, y pudieran, todos los elementos de la perilla, girar en armonía entre izquierdas y derechas, izquierdas y derechas, izquierdas y derechas hasta hacer el click que abre la puerta, y después tocar la palanca para empujar la entrada.

Y la Reina tenia miedo de dar esa llave, porque sabia que la introducción de la llave en el pivote de la puerta, no solo causaría que se movieran todos los mecanismos antigüos del cerrojo, que nadie había usado por largo tiempo, sino también las posibilidades que abría, porque lubricarían los engranajes de la puerta y cantidad innumerable de aventuras podrían pasar abriendo esa puerta, porque era dejar libre y en libertad al que tuviera la llave, con la posibilidad de quedarse en un mundo o en otro, y eso le asustaba, especialmente si había descendencia.

Dar la llave era algo más que abrir una puerta. 

Si doy la llave, decía la Reyna, vulneraré mi mundo y trastocará las fibras de mi pensamiento y recorreré por caminos inhóspitos donde no sé que pueda pasar. Si no doy la llave, al menos, controlo mi mundo sin las locuras en que me lleve dar la llave.

Oh Reina, Reina, cuánta sapiencia existe en la entrega de las llaves por el  juego inhóspito, incompresible, mágico, incontrolable, irreverente, pasional.

Los búhos cantan cucu-cucu, cucu-cucu en la noche, pero esta vez no era por un aviso de peligro, sino un aviso de destino, y la Reina tendría qué buscar hacia donde quería que la puerta se abriera o cerrara, entre la magia o la realidad, porque entregando las llaves lubricaba el mecanismo antigüo del pasado que no quería abrir.

Ahí en el pueblo, en esa congregación todos sabían que la Reyna Helena tendría que soltar las llaves al Rey para que el Rey pudiera ejercer un pleno dominio de su Reino entre las realidades y la magias que estaban en su mundo.

En el pueblo, todo mundo lo sabia, porque la voz del búho cantaba cucu-cucu por las noches y no callaría hasta que anunciara un amor o una despedida, porque los tiempos, así como las estaciones habían cambiado ya.

Al cerrojo había que darle izquierdas y derechas, izquierdas y derechas, izquierdas y derechas para abrirlo, y la llave ella la tenia.

La llave de su liberación, o la llave de su perdición, izquierdas o derechas, la llave de su felicidad o la llave de su angustia, izquierdas o derechas, entre las realidades o las magias.

Las llaves entregan reinos y establecen paz entre los que habitan

Daria la Reyna la llave, perdiendo el control de su mundo, y poniéndolo a disposición de otro para su uso, goce y disfrute y provecho y beneficio de las partes? O permanecería, como ahora, sólo aprovechando a conveniencia lo que viniera para ella. 

La Reyna desearía ser ahora Madame Bovary en una corte de nobles por una incredulidad en el amor y su encomienda? O sería la que entrelazara los brazos de duques con dineros, para ella auspiciar sentidos de afirmación y pertenencia en ellos, cuando otros jóvenes estuvieran contemplando la belleza que trae el barón avejentado en sus brazos, y en el Castillo, cambiando los pańales de sus amores en residencias lujosas?

Entregaría la Reyna las llaves de su paz, y su alegría, y sometería su voluntad al Rey?

Queen, Queen, when are you going to diminish your beauty and your ego,  so you can build a house of your own in a everlasting peace?

Pero la Reyna tenía también un secreto que se deslizaba en las noches por su cama, su amiga, su fiel amiga. Amazona de la Selva, con figura excepcional, piernas torneadas de fibras que le acompañaba en sus noches de soledad.

Pero en el pueblo no todos mundo conocía su secreto, al contrario, sonreían porque los búhos en las noches anunciaban cucu-cucu como conociendo las escenas del futuro suceso , y la Reina tendría qué mostrar sus colores verdaderos (true colors) y salir del closet de su definición, y el Rey salir de dudas porque ahora sus pensamientos estaban en aquella imagen “no me ande besando” suscitando suspicacias en el recuerdo. 

Entregaría la Reyna la llave o celebraría el Proud Week, con toda su gama de colores?

FIN DEL CAPÍTULO 5

Numbers? Numbers?

Who said numbers?!

Hey, first of all, let me explain the difference between a real person and a fake one.

Fake ones count like the stars

Real ones, hard to find

Fakes Ones like acceptance (that’s why they use other people and/or other people post)

Real ones, stand by themselves, because they know their values and what they stand for

Fake ones, do not like rejection

Real ones, know who they are, and their values is on themselves, not in the crowd.

Fake ones, go for popularity

Real ones, WTF, I’m not a number, but a fucking human being, bad ass, with a word to say to shout out, because that word defines me and makes me who I am.

Just to make clear about the numbers.

Never carry things on from the past. The past is gone. Every moment be rid of it, solved or unsolved. Drop it - and don’t carry parts because those parts won’t allow you to solve new problems that live in this moment. Live in this moment as totally as possible, and suddenly you will come to realized, that if you live it totally, it is solved. There is no need to solve it. Life is not a problem to be solved, it’s a mystery to be lived.

Rajneesh

(via

spiritualgateway

)

CAPITULO 1: LOS CAMINOS DE LA VIDA Y ELLA

Quien de vosotros no ha recorrido caminos desconocidos, alejado de sendas antiguas, y decide dejarse llevar como bola de billar, con fuerza en el primer impulso, y luego al chocar en una esquina voltear con la otra, y recorrer por rugosos caminos de calles peraltadas y anchas, para al final llegar al ultimo impulso, agotado por la inercia del primero golpe, porque las fuerzas del esférico se acabaron en la ultima danza, que le dio el taco del billar con su tiza?

Después mirar donde lleva el inexorable caminar de la vida, y escanear donde quedaron las bolas principales en el tapiz, y mirar las esféricos que arrojamos atrás en las troneras de las calles sin sentido, y observar el efecto, que un movimiento de billar provoca, con el empuje de la primera bola e identificar después, donde quedaron las bolas principales que le dan vida al juego, y lo enriquecen con su presencia.

Después el cambio de dirección en calles y callejones hacen carambola, con el segundo golpe del taco del billar, y las avenidas en un solo sentido se convierten en dobles con carriles amplios de cuatro, cinco o seis carriles, y hacen carambola en los conductores acostumbrados a un solo camino, que se estrujan y se golpean,  para finalmente congratularse el jugador, porque las piedras preciosas quedan en el tapiz, relucientes y brillantes, y son las que pesan en oro, y su valor viene en sus movimientos y su gracia y vaivén, y tienen un valor apreciadisimo, que el jugador observa, por los movimientos y piruetas personales que hicieron en el camino, y como las carambolas y esferas preciadas, mandaron los bolas inservibles a las troneras del desecho. 

Ahora las bolas que pesan son las que  quedaron, son las que saben el valor que tienen, y las canicas inservibles quedaron en las troneras perdidas del juego, porque solo venían a hacer lucir las jugadas en la conquista de la vida, por un significado profundo, que trasciende a lo personal. Las bolas que pesan, expresan en el tapiz, cual es el juego del jugador, y no su valor propio, sino la encomienda que trae en el juego, y su triunfo expresa la maravilla de un quehacer que trasciende al jugador, y trasciende a los caminos de las calles, por cuanto los caminos que toca recorrer, son campos de entrenamiento en las jugadas que se dan al caminar, como son los movimientos de las bolas de billar, y su movimiento en el tablero para anotar. 

San Antonio, Texas. 🇺🇸