AAAAAAAAAAAHHH

A rainy day in spring at Ørnereden in the Marselisborg forest (1880) by Peder Mørk Mønsted

Al parecer, me quedaré aquí. Al menos se puede escribir lo que se antoja y es menos invasivo(?) que ig jj

Y sí, estoy (re)apropiando este espacio

Vase of Flowers (1910) by Henri Martin

-The Wanderer Above the Sea of Fog-

Winter on the Seine, Lavacourt (1880) by Claude Monet

Espero que quien esté leyendo esto tenga un año de mucha salud física y mental, estabilidad emocional y financiera

(Y coito)

"Vamos a arreglar esto, no quiero perderte"

Mi país, mi país jsj

Saint-Lazare Station, Exterior View (1877) by Claude Monet

Un desvarío~~

Puedo sostener (parte del) el porqué de mi desprecio a cierta instrumentación musical surgida desde los 80s y continuada hasta hoy.

J. Porcaro (a.k.a. batería de Toto) presenta las alternativas rítmicas de Mushanga —una canción no muy conocida de Toto.

Justamente, J. Porcaro es el último de los baterías. Se podría afirmar que uno puede criticar la destreza actual: por tomar una corriente relativamente connotada, E. Torchio (Måneskin) sería prueba de lo contrario; su destreza es ostensible. Por tanto, la destreza como elemento crítico es inútil: no va del lado de la creatividad, donde el ritmo duradero es llevado a su límite. Con la suficiente disciplina, cualquiera imita a J. Porcaro: mas, el punto creador de J. Porcaro ante un simple 4/4 es lo que ha demostrado, desde entonces, un rumbo estancado.

Lalala de Y2k & BBno$ tiene un ritmo en batería sintetizada notable. De aquí radica una manera de plantear el nudo: no es un groove fácil de imitar, sin embargo, no hay singularidad. O bien, precisando, es una singularidad demasiado subordinada a un gusto ya-establecido (cliché). He aquí nuestro problema: la subordinación del ritmo al cliché de una construcción-de-base, es decir, (re)diseñar (si acaso da el término) un fondo opaco, compañero-de, para un más acá relativamente creativo o novedoso*. Son aquellos, que pueden ir desde el casi completo Hot Space de Queen**, Careless Whisper de G. Michael, Wicked Game de Ch. Isaak hasta el pop actual, donde el ritmo y, ante todo, el instrumental del ritmo está demasiado opaco, existiendo en-función-de.

*No falta discutir el problema de la originalidad, o bien, mejor dicho, si es en verdad novedoso. Las más de las veces todo aquel debate termina en (falsos) irreductibles sobre la versatilidad frente al gusto. Para debates inocuos, mejor callar.

**Considerando que Queen es mi agrupación favorita y Back Chat tiene un cuasi-solo de batería.

No se trata de artificio. Que el ritmo y su instrumental de Lalala o de todo el pop actual sean click and point de un programa no interesa. Más aún, somos firmes defensores del artificio: mil sonidos en el ritmo, compliquemos como si de mil manos con mil brazos se tratara, ritmos imposibles de humanizar ¡más artificio! Que justamente termine siendo un soporífero ritmo grisáceo lanzado al fondo para que un bajo de vez en cuando notorio pueda coadyuvar a la voz es lo que despreciamos. Planteemos crear un ritmo y su instrumental a Vuh de Popol Vuh: de ello se trata, un imposible.