Interview with Ladypoints
#FilmmakerFriday | Frances Bodomo
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I’m currently working on my first feature film, based on my short film Afronauts (which premiered at Sundance and the Berlinale in 2014). It’s about a group of Zambians who, in the 1960s, attempted to make it to the moon in spite of their lack of access to the cutting-edge technology of the time.
I’m really proud of the short film because it’s the film that taught me artistic perseverance. It was really hard on my collaborators and myself to create a hot summer desert on a cold beach in New Jersey! We walked away from the shoot with barely enough to stitch a film together. Editing took months & included a lot of pensive breaks. My editor, the uber-talented Sara Shaw, and I went down many crazy paths to come to the one we picture-locked on. We were so sure and so unsure. We sent it out into the world knowing we had stuck to our guns, but not knowing what it would be in the eyes of others. It’s been an exhilarating, surprising ride ever since.
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Journaliste, illustratrice, critique, Lauren Beukes se fait un nom comme auteure de science-fiction en remportant le prestigieux prix Arthur C. Clarke du meilleur roman de science-fiction en 2011 avec Zoo City paru juste un an plus tôt. Comme elle le dit elle-même, Johannesburg, déjà construite dans l'imaginaire collectif comme la ville de tous les dangers aura servi le roman et c'est sa capacité à mélanger le fantastique et la réalité dans laquelle se côtoient usage des technologies et pratiques divinatoires, ségrégation et ultralibéralisme qui lui auront permis d'emporter la mise. Son succès vient directement en écho à un autre phénomène planétaire : District 9 (2009) du sud-africain Neill Blomkamp mondialisant ainsi la SF sud-africaine.
C'est à Paris en avril dernier où elle était de passage afin de promouvoir sont troisième roman que nous l'avons rencontrée. Lauren Beukes revient sur les raisons qui font de l'Afrique du Sud la figure de proue de la SF africaine. Sur la capacité des auteurs à mettre en jeu l'histoire si spécifique de ce pays, les spectres du passé et ses réminiscences.
Oulimata Gueye
Ce matin sur France Culture l’économiste français, Nicolas Baverez, présentait son dernier ouvrage écrit sur le mode du roman d’anticipation, Lettres béninoises, dans lequel en 2040, un béninois, premier africain à diriger le FMI raconte à ses proches l’état de récession dans lequel il trouve la France. Comme en réponse, le journaliste Xavier De La Porte opposait un autre scénario anticipateur défendu par les Singularistes : celui d’une post-humanité dans laquelle l’humain aurait considérablement augmenté ses capacités en fusionnant avec les machines. Ce scénario est aujourd’hui réellement développé au sein de la Singularity University, elle-même portée par Google, la NASA et Ray Kurzweil, un scientifique/homme d’affaire/visionnaire.
A l’écoute de l’émission, je me suis demandé qu’elle était la place accordée au final à l’Afrique dans ces deux scénarii et à quoi pouvait-elle servir?
En fait, dans le premier, Lettres béninoises, l’Afrique fait partie d’un dispositif qui doit fonctionner comme un électrochoc pour que justement le scénario d’une faillite de la France n’advienne pas et dans le second, elle est totalement absente, du moins dans la façon dont Xavier De La Porte a monté sa chronique.
Cette absence contraste avec à la récente campagne L’Afrique connectée de Google qui se place comment étant au cœur du développement de l’Afrique. A travers une série de vidéos, Google montre comment des entrepreneurs africains « réussissent » professionnellement grâce justement aux outils du web et à Google.
Pourtant, à faire défiler les films très courts de la campagne, il en ressort une impression d’uniformisation qui s’oppose singulièrement à cette notion de Singularité défendue par la firme internationale et qui me fait penser que -quand même- Google défend une vision totalitaire d’un monde dans lequel nous devrions tous ressembler à l’idée qu’elle se fait du futur à savoir : un monde de technocrates blancs, masculins et singulièrement âgés.
Face à ces deux positions qui au final évacuent l'idée d'une participation active de l'Afrique, il me semble que la science-fiction africaine a un rôle à jouer. Celui d’écrire des histoires dans lesquelles il n’est fait table rase ni du passé, ni de la différence, ni de l’empathie, ni de la Nature et de la magie. Un monde multiple et donc chaotique mais singulièrement vivant.
The Sirens, 1956, by Haitian artist Rigaud Benoit
Glenn Ligon, Give us a Poem (Palindrome #2), 2007
“Glenn Ligon made this neon piece […] in 2007, and I saw it a little while back on the wall of the Studio Museum in Harlem, where it’s part of the permanent collection. The work is built around an incident that occurred at Harvard in 1975, when Muhammad Ali had just finished a speech and a student in the audience asked him to improvise a poem: ‘Me/We’ was the pithy verse Ali offered. Even then, at the height of the Black Power movement, it was an intriguingly opaque statement that could have been read as a gesture of solidarity between the black boxer and his white audience, or as an underlining of their difference. In Ligon’s work, the two words become a visual palindrome, of sorts – symmetrical top and bottom – and alternate being lit (white) and unlit (black), which just increases the tension inherent in them. In 2014, in a museum in Harlem, it strikes me that the tension is between the artist and the audience he addresses – with the issue of race still there, but now wrapped up in larger issues of aesthetic communities and the class, and color, they imply." Blake Gopnik, The Daily Pic
NGUVA by WANGECHI MUTU (2014)
For her new exhibition Nguva na Nyoka (Sirens and Serpents)at London’s Victoria Miro gallery, Mutu looked to mythologies from Africa and the Arab world, exploring the troubling spirit of mermaids and the abyssal mystery of the sea, where sailors are seduced and annihilated. The accompanying film Nguva, previewed here, opens with an unsettling scream, moving to ghostly images of veiled women on a sandy shore. The artist appears as a hysterical beast whose menacing force slowly dissipates. Through this magical metamorphosis, Mutu creates a surreal landscape between life and death, reality and dreams, the female body transforming into site of geo-political and sexual violence.”
Watch the film in full
Lagos Photo Festival 5th Edition ‘Staging Reality, Documenting Fiction’ October 25 - November 26, 2014
http://www.lagosphotofestival.com
Okmalumkoolkat - Holy Oxygen (Official Video)
First photo by an anonymous tokolos Second artwork and photo taken by Dreadr-MSE Graffiti Crew in Soweto
"Of whom and of what are we contemporaries? And, first and foremost, what does it mean to be contemporary?" Giorgio Agamben, Qu’est-ce que le contemporain?, Paris, Rivages, 2008. Photo: Icarus 13, Kiluanji Kia Henda
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